Iron Man

Pues eso... que hoy estrenan la película basada en Iron Man.

Así es como vio Sergio Aragonés al superheroe en el especial Sergio Aragonés Masacra Marvel.

La edición española (3.3). Groo, el errante. LA ISLA FELICIDAD

La aparición del tercer tomo llenaría de felicidad a los fans de Groo, aunque no tanto a los habitantes de la isla que da nombre al tomo.
Tercer tomo que contiene 6 ejemplares de la colección regular americana (regular en lo que respecta a periodicidad, no en cuanto a calidad), del 46 al 48 y del 54 al 56.
El salto en la numeración se debe a que en el tomo anterior se recopilaron todos los números que contenían la aparición de Chakaal.

Y como pasa con estas cosas, para tapar un agujero se hace otro, y la lectura de este tomo sufre un salto temporal, justo a la mitad de éste, justificado por la publicación de la historia que falta en el tomo anterior. Se podría haber hecho de otra forma, sí, y más teniendo en cuenta que hay muchas historietas de Groo fuera de continuidad, como la incluida en este tomo, explicada por el Bardo. Simplemente un pequeño cambio de orden (o incluso, recurrir a las muchas páginas unitarias para rellenar lo que faltara) y tanto el tomo de Chakaal como los siguientes se hubieran podido leer de forma fluida y sin ningún salto temporal.

Razón de más que las 3 primeras historias, autoconclusivas, nos presentan más detalles del universo de Groo y la tercera de ella incluye a la gran mayoría de los personajes secundarios de éste: Arcadio, el Bardo, Arba y Dakarba, Grativo, Taranto, Groella y el Sabio. Todos ellos protagonizan una aventura que acabará con una carrera multitudinaria tras Groo, al más puro estilo Benny Hill o Brugueriano.

Tras el bache que supone la exclusión de los episodios del tomo anterior, la continuación de la saga de Chakaal enlaza con historietas que llevan a nuestro ¿héroe? a embarcarse y cruzar el charco, para llegar a la isla que, después de su estancia allí, debería cambiar de nombre (y me refiero, claro está, a lo de "felicidad")... viaje que continuará en el siguiente tomo.

Marginals (10)

Día del Libro

Les deseo una buena lectura...

El Salón del Cómic... de Granada

Finalizado el Saló del Cómic de Barcelona, he creído oportuno rescatar el cartel realizado por Sergio Aragonés en 1996 para un evento similar: Las II Jordanas del Cómic de Granada.
El dibujo que encabeza el texto pertenece al tríptico publicitario del certamen. Codeándose con los personajes de Groo (éste, el Sabio, Chakaal, el Bardo) encontramos tanto personajes clásicos de Bruguera (Mortadelo y Filemón, las Hermanas Gilda, Angelito), personajes de El Jueves (Puticlub, Martinez el Facha), superhéroes de Marvel y DC (Batman, Spiderman) y algún otro (Son Goku, Torpedo), además de a Magnor y el propio Aragonés.
Bajo estas líneas, ambas partes de la ilustración se fusionaron en una para la realización de un adhesivo.

El Sabio

Si hay un chiste que siempre ha funcionado ha sido el del listo y el tonto. Y la contrapartida de Groo, el tonto, es... todo el mundo. Todo el mundo es más listo que Groo (inclusive su perro). Pero el mundo está tonto (aparte de estar loco, loco, loco), y su contrapartida en listo es... El Sabio.
El Sabio vaga por los mundos de Groo ofreciendo su sabiduría a las pobres gentes que los pueblan. Poseedor siempre de algún dicho "entrecomillado", se compadece más de la estupidez de Groo que de la estupidez humana, quizás porque la del primero es de nacimiento y la segunda es el resultado de un cúmulo de mezquindades propias de la humanidad. Todo y así, siempre está dispuesto a echar una mano al necesitado... y si puede sacar tajada, mejor que mejor.
En muchas ocasiones, juraría que Sergio Aragonés habla por la boca del Sabio... lo que dice mucho de la sabiduría que posee este gran contador de historias que es Aragonés.

Hablando con Sergio Aragonés (y 3)

Tercera y última parte de la entrevista publicada en Dolmen con Sergio Aragonés. Al final de ésta, un par de comentarios...

HABLANDO CON SERGIO ARAGONÉS por Vicente García y Jaime Vaquer

D: Ahora vamos con una original pregunta que te habrán formulado pocas veces durante estos últimos meses. Después de muchos años trabajando en Epic ¿por qué te vas a Image?
S.A.: El hecho es que cuando llevar muchos números de un mismo título no entran nuevos lectores, el fan quiere participar en algo nuevo. Cuando la colección lleva ya muchos años cree que no le pertenece a él y no quiere comprarlo. Piensan: - "Ya son 100 números, ya no sé lo que está pasando". Creen que hay una continuidad, una serie de cosas que no van a entender si entran a bulto en el #100. Yo siento que cada historia es diferente la una de la otra. Otro de los factores fue el que la Línea Epic era para títulos de derechos de autores; entonces, al anunciarlo generalmente, era para muy adultos, y la única tira de humor general estaba allí y la gente no sabía que existía pues no la anunciaban, y Epic era sólo para cómic de adultos. Al empezar en Image con un nuevo número 1 ayudó a recoger a un nuevo grupo de lectores que a la larga volverá a equilibrarse con el número habitual de lectores de la Epic.
D: ¿Qué idea tienes sobre los lectores de Groo? Me da la impresión de que son un tanto diferentes en cuanto a los gustos de los lectores habituales de cómics.
S.A.: De lo que me he dado cuenta es de que en general es más inteligente que el lector normal. Siempre he tenido conversaciones muy lógicas con ellos; son de todas las edades, he visto niños de 9, 6 años a los que les gustaban mis dibujos (aunque muchas de las historias no las entienden), de 13, 18, 20 años... y los papás de los niños. Además, cada vez que voy a una Convención de Cómics los papás son los que vienen a felicitarme ya que ellos lo leen antes que el niño, lo que no les hace mucha gracia ya que no es un número de coleccionista, ya que ya lo leyó alguien y tiene huellas digitales sobre el papel (risas). Pero en general tengo lectores a los que les gusta leer, divertirse.
D: El tema del coleccionismo ya lo trataste en Magnor. Parece que ahora todo ese afán especulativo ha remitido bastante.
S.A.: Se veía venir que no se podía vivir sólo del coleccionismo. Los que compraban 1000 ejemplares de un número 1 para aprovecharse de esto se les cayó el globo porque no van a poder deshacerse nunca de ellos ya que todos hemos comprado 2. Ya se han nivelado las ventas y ahora sólo está el coleccionista típico que compra 10 ejemplares de cada número (risas). Pero esto se da porque las compañías editoriales están en esto por el negocio, no para beneficiar al artista ni a la industria del cómic, aunque la mayoría de los que trabajan en los distintos departamentos adoran el cómic; no sólo es trabajo sino una manera magnífica de vivir. Pero a las grandes empresas lo único que les interesa es el dinero, como es lógico, y van a promover lo que se vende más; y al venderse más, los coleccionistas creen que eso es lo que está de moda; y si siguen publicando más de lo que más se vendió van a saturar el mercado de "algo" que a lo mejor no era la tendencia. Todo se forma a base del mercantilismo. Creo que es un gran peligro el que el coleccionista dicte la temática o la forma del cómic, y es un peligro que va a pasar con las librerías especializadas, aunque estamos hablando de 10 años en adelante.

D: ¿Volveremos a oír hablar de Magnor?
S.A.: Sí, vamos a sacar otra colección de 6 números con Image. Además, también aparecerá una miniserie de 4 números sobre Rufferto.
D: Aparte de todo esto, ¿qué otros trabajos tienes en mente?
S.A.: Estoy realizando un proyecto con Mark, que está escribiendo para Marvel, DC e Image, donde voy a mezclar a todos los personajes de esas editoriales. Básicamente lo que ocurrió es que un día Mark se dejó un guión, yo pensé que eran scripts para mí, los hice a lápiz todos, el editor los vio, lo mandó a los entintadores normales y acabó siendo un cómic de la DC, Marvel e Image dibujado por mí y tipo ¿qué pasaría si Sergio dibujara a todos los personajes? (risas). Lo está escribiendo ahora Mark, son tres tipos de cómic que van a salir simultáneamente y que sacará uno cada editorial.
D: También colaboraste el año pasado en un anual sobre Lobo, con un estilo semejante.
S.A.: Sí, va a tener el mismo estilo de bromas. Por cierto, también he realizado últimamente un pin-up para el Sin City de Frank Miller imitando su estilo como homenaje, y otro para el Ash de Quesada.
D: Mucho trabajo para tan poco tiempo. ¿Qué hay de tu fama como dibujante rápido?
S.A.: Lo de dibujante rápido sale porque en las Convenciones realizo autógrafos (con su respectivo dibujo) muy rápidos, porque sino las colas de fans se harían enormes. Mi dibujo es rápido por el estilo en sí, porque es simple, sencillo, de humor... pero trabajo muchas horas poniendo todos los detalles y fondos, realizo mucho trabajo de investigación, hago búsqueda de ropas, armas, catapultas... Me divierte mucho hacerlo y me paso muchas horas buscando. Pero yo siempre entinto una página al día.
D: ¿Quieres decir que dibujas y entintas una página al día?
S.A.: No exactamente. Los lápices de un cómic los puedo realizar en 2 ó 3 días, hago muy poco lápiz y entinto una sola página porque tengo que hacer otras cosas. La mitad del tiempo lo paso pensando y la otra mitad entintando. Entinto una página y hago lo demás. Las viñetas, marginales, cubiertas especiales para las portadas del Groo en España?
D: Cambiando totalmente de tercio. ¿El dibujante se crea o nace?
S.A.: Depende de que estilo realice. El dibujo de cómic se tiene que estudiar porque básicamente es anatomía, puedes partir de ciertos autores que te gustan para tomar tu estilo, pero en el dibujo de cada superhéroe siempre hay un fémur y una caja torácica que son básicamente los mismos; el dibujante tiene que estudiar y aprender perspectiva, color, proporciones... El humor es diferente. Tienes la idea y el dibujo no es tan importante si la idea es buena, la vas desarrollando y mientras sea chistosa no importa, mientras te rías funciona. No hay reglas del tamaño del que tiene que ser la nariz, puede ser monumental, redonda, puntiaguda... por eso el dibujante de humor nace.
D: Parece ser que comenzaste estudiando arquitectura. ¿Cómo acabaste dibujando?
S.A.: La razón de que estudiase arquitectura fue que cuando les dije a mis papás que quería ser dibujante me quisieron echar de casa (risas) porque no había algo más bajo que ser dibujante. Los papás siempre quieren lo mejor para sus hijos. Cuando les dices que quieres ser dibujante, no conocen a ninguno que viva bien y es una carrera muy difícil, nunca piensan que eres bueno, siempre creen que no lo vas a llegar a ser y se preocupan por si fracasas. Mis papás me decían que debía de ir a la universidad si me quería quedar en casa. Estudié arquitectura para tener casa y comida pero siempre quise ser dibujante. Aunque les estoy muy agradecido por haber podido ir a la universidad pues conoces gente de otro nivel, aprendes... Si no hubiese ido quizás no hubiese llegado a donde estoy ahora, porque no sólo estudié arquitectura sino que conocí a gente que estudiaba filosofía, humanidades; te das cuenta de movimientos políticos, creces con un grupo de gente y edad que tiene aspiraciones completamente diferentes a las que tiene un grupo que se quedó dibujando sin ir a la escuela.

Y ahora, un par de comentarios a lo explicado por Aragonés en la entrevista.

- Es una pena que el proyecto del Quijote quedara paralizado. Sería genial y extremadamente divertido ver la versión de Aragonés de un personaje tan carismático y castellano como el Quijote. ¿Se imaginan un Sancho Panza a lo Groo?
- Tampoco han visto la luz proyectos como la destrucción del Universo Image, o la nueva miniserie de Magnor. La miniserie de Rufferto sí lo hizo, aunque no de la mano de Image sino de su actual editorial, Dark Horse.

- Sobre estas líneas, una ilustración previa a la portada de Sergio Aragonés Masacra Marvel... la cual fue finalmente distinta a este previo.
- Próximamente en este bloog, otra entrevista a Sergio Aragonés, mucho más extensa, publicada en el también fanzine FANZONE.

Hablando con Sergio Aragonés (2)

Una vez finalizada la ficha personal de Sergio Aragonés, pasamos a la primera parte de la entrevista:

HABLANDO CON SERGIO ARAGONÉS
Por Vicente García y Jaime Vaquer

Sergio Aragonés es una de esas personas que no caen mal a casi nadie. Considerado como uno de los dibujantes más rápidos del mundo, ha participado en todo tipo de espectáculos: como actor en series de televisión (Real People) y películas (Norman, is that you?), como cantante en salas de fiesta, humorista, animador de dibujos animados? Pero sin duda si por algo es conocido en nuestro país es por su labor en Groo, un cómic que se ha hecho con un público que sigue la serie fielmente mes a mes y que se ha abierto camino por el dificilísimo mercado americano gracias a su particular humor y su dibujo, y a la colaboración de Stan Sakai (rotulista), Tom Luth (colorista) y Mark Evanier (aunque sólo Dios sepa lo que haga).

Dolmen: - Para comenzar, vamos con nuestra siempre tópica primera pregunta: ¿cómo comenzaste a leer cómics y cómo te introdujiste en el mundillo como profesional?
Sergio Aragonés: - A diferencia de otros autores de cómic serio yo vengo del dibujo de chiste, de castoonist, es el tipo de cómic que hacía en el Mad, donde sigo trabajando. Los cómics, por otro lado, me gustan de toda la vida, ya los leía desde chico. Cuando crecí, durante los 60, al regresar de España - de Mallorca, por cierto- llegué a los EE.UU., a la DC para saludar a Joe Orlando. Él necesitaba unos scripts de un cómic de amor para el que ya tenía dibujante, pero no guionista, puesto que no había llegado y tenían que entregar ya el material. Pues vete a comer - le dije - y cuando vuelvas ya te daré yo los scripts. Él se fue y escribí 2 guiones para una cosa que se llamaba Young Romance, "Romance Joven". Cuando llegó, se los di, él se los pasó al dibujante, vino y me dijo: Oye, no sabía que escribieras cómics. A lo cual le contesté: Yo tampoco, es la primera vez que hago algo así. Y desde ese momento comencé a guionizar cómics. Escribí historias para House of Mistery, House of secrets, Jerry Lewis, Stanley and his monster, Interior Five.
D: Fue por aquel cuando, si no me equivoco, creaste un personaje de western llamado Batlash.
S.A.: Sí, en efecto. Lo de Batlash fue para DC. Carmine Infantino y Joe Orlando, para que creara un personaje nuevo, me dijeron que necesitaban un vaquero diferente de lo que había. Hazlo, me dijeron, y creé Batlash para ellos. Como siempre, yo escribo un guión bastante básico, casi sin diálogos. Siempre he tenido necesidad de alguien que me ayude con el diálogo; incluso en Batlash había alguien que me ayudaba con el léxico vaquero. Y ahora en Groo tengo a Mark que me ayuda con el inglés. Siempre he tenido dificultad viniendo del humor sin palabras.
D: ¿Qué hiciste cuando dejaste Batlash?
S.A.: Después comencé a dibujar cosas sueltas con chistes para viejos números. Luego, cuando salió Plop empecé a dibujar mis propias historias y finalmente, como siempre quise hacer mi propio cómic (pero creía que era muy difícil por lo de los derechos de autor, ya que sólo existía la Marvel y la DC y se quedaban con todo), cuando apareció Pacific me fui con ellos y le di mi personaje, y de allí surgió todo.

D: Hace un momento has dicho que Mark Evanier te ayuda en los diálogos. Aparte de eso ¿tiene alguna influencia en el argumento de Groo?
S.A.: Sí la tiene. Yo pienso una historia, la dibujo a lápiz y se la llevo a él para que se encargue del diálogo que yo le doy mal escrito. Se lo enseño, se lo narro, le muestro las páginas y se queda con ellas, borra mi diálogo y lo escribe mejor. Yo lo respeto mucho como autor; hay veces que ha visto algún error de composición en algún número y me ha dicho: Y si este chiste lo ponemos aquí atrás... y me cambia el orden de las páginas. Es propiamente el editor. A veces me da hincapié para hacer una historia. Me dice: Tienes que hacer una historia sobre jugadores. y yo a partir de eso saco el tema. Mark escribió algunos números completos como el #118 y el #119, que fue la transición hacia Image. También escribió uno entero antes. Me dijo que tenía un plot muy bueno en el que Rufferto se convierte en humano, le dije que la idea era muy buena y que la escribiera él, que la perfeccionara.
D: No es el mismo sistema que llevabais en Magnor, ¿verdad?
S.A.: No, en Magnor pensábamos en hacer una sátira sobre los superhéroes y nos pusimos a dialogar sobre el guión, a pensar qué hacíamos y una vez que lo habíamos discutido, me puse a hacer la historia para más tarde volver a platicar sobre ella, y una vez ahí volver al mismo método de poner yo a lápiz los diálogos y él acabarlos. En Magnor tuvo más influencia y fue una colaboración completa.

D: Nos hemos enterado que también participaste en series de televisión como actor.
S.A.: Pues sí. Al principio me contrataron para escribir una serie de TV que se llamaba Laughin. Era un programa muy popular en los U.S.A. que estaba a punto de acabar, para el que hicieron 6 especiales de 1 hora cada uno de ellos y para el que me llamaron. Ya había trabajado con ese productor antes en un programa que se llamaba It's a Wacky World ["Es un Mundo Loco"]. Lo que pasa es que comienzo como escritor y siempre acabo haciendo dibujos para el programa. Cuando me llamaron para It's a Wacky World acabé diseñando los títulos de la animación para el programa, y cuando me contrataron para hacer chistes mudos y viñetas en Laughin, como mis presentaciones eran a base de story-boards dibujados y escritos al mismo tiempo, en una ocasión en la que les debía de preparar unos chistes sobre generales y un pelotón de fusilamiento, el que hacía los trajes dijo: ¿Quién va a ser el actor que va a hacer de general?. Y al ver el dibujo dijo: ¡Ah, Sergio! Podrías hacer la parte del general, ya que son parecidos a mí, los generales, por el bigote. Y a partir de ahí comencé a escribirme mis propias historias e interpretarlas. Tenía carta blanca del productor y me lo pasaba muy bien porque hacía la animación del programa, la escribía y actuaba. Todo fue una serie de consecuencias.
D: ¿Piensas volver a hacer algo para la TV?
S.A.: Ahora hago un programa muy popular en los U.S.A. llamado TV Bloopers and Practical Jokes que son los errores que hacen los actores por accidente cuando están filmando una obra, cuando - por ejemplo - se les cae un telón detrás. Y todos los créditos de esa serie son míos. Pero la TV no me gusta tanto porque es un trabajo en grupo, escribes algo y cuando lo ves en la pantalla no es nada de lo que hiciste y está completamente cambiado. Lo cambió el director, el actor, los que escriben los temas, y ya no es lo mismo. Prefiero sentarme en mi estudio a gusto. Ahí todo lo que hago es mío y tengo total control sobre ello.
D: Hace un año se comentó algo sobre una adaptación tuya al cómic de Don Quijote. ¿Cómo va el proyecto?
S.A.: Lo tengo parado por falta de tiempo, ya que al cambiar de Marvel a Image tuve que hacer números especiales, y MAD cambió de 8 títulos anuales a 10, y tuve que presentar 2 artículos más 2 grupos de marginales [gags que adornan los márgenes de las páginas] para el nuevo MAD, y se me fue el año en nada. Lo único que pude hacer distinto fue la escultura de Groo que va a salir para Graphitti Designs que consiste en un busto de Groo hundiéndose en un circulito de queso fundido color café con el Rufferto encima. Además tuve varios proyectos pequeños y no tuve tiempo.

Hablando con Sergio Aragonés (1)

Con fecha Enero/Febrero de 1995 y en su número 6, el por entonces fanzine DOLMEN publicó una entrevista realizada por Vicente García y Jaime Vaquer (responsables de éste) a Sergio Aragonés.
Durante la larga parada del bloog, me ha dado tiempo a teclearla íntegra para que podáis disfrutarla los que en su día no pudisteis (aunque también es curioso releerla después de tanto tiempo).
Para que no sea muy pesado y mamotreto toda ella, he decidido en dividirla en 3 partes para dosificar su lectura.
Y comienzo por el:

Nombre completo: Sergio Aragonés Domenech.

Lugar de nacimiento: San Mateo, Castellón de la Plana. Fecha de nacimiento: 6-Septiembre-1937.

Altura: ¿De qué? ¿De Castellón? La mía es 1?90.

Peso: En libras más de lo que deseo.

Color del pelo: Blanco y negro. Era negrísimo y ahora es cano (risas). Lo tengo un poco negro todavía.

Color de los ojos: Oscuros.

Profesión: Guionista y dibujante de cómics.

Trabajos más destacados según él: La obra completa de Mad y Groo. Por un lado está el humor de Mad, del que estoy muy orgulloso, y lo otro es la tira cómica de Groo, que me gusta mucho.
Influencias en su trabajo: Las películas de muñequitos de la Warner y Disney, los tebeos españoles que me mandaba mi familia a Méjico - donde crecí - y dibujantes como Virgil, Barks, Eisner...
Comida: La paella, que además la hago muy bien (modestia aparte).

Bebida: El vino tinto.

Actores: Mickey Mouse (risas), el Pato Pascual y toda la familia Simpson.

Hobbies: El modelismo naval (hago barquitos de madera).

Música: Clásica.

Cantidad aproximada de cómics: No muchos, no los colecciono; tengo muchos libros sobre el humor y cómic europeo, pero el cómic, cómic pequeñito no lo colecciono.
Primer cómic de superhéroes que leyó: Madmac.

Cómic que más le gustaría tener: Ninguno, me gusta leerlos y luego dárselos a alguien que le guste.

Último buen libro: No he leído mucho últimamente. ¡No tengo tiempo!

Último buen film: No era americana... Fresa y chocolate.

Superpoder que le gustaría tener: Volar.

Programa actual de televisión que más le gusta: Los Simpson.

Programa de siempre de televisión: La dimensión desconocida.

Con quien le gustaría trabajar: Con Alejandro Jodorowsky, con el que ya trabajé en una ocasión. Yo le hice pantomimas; cuando estabamos creciendo, Alejandro Jodorowsky fue a Méjico a dar clase de pantomima y yo participé con él. Hicimos teatro profesional de pantomima, él como maestro y nosotros de alumnos suyos. Me ha servido mucho ya que la pantomima teatral la he usado ahora mucho en mi dibujo.
Juguete favorito de niño y de grande: Lo tengo y me sigue encantando, no sé cómo se llama. Son dos barras que las aprietas y el muñeco da vueltas. También me fascinan los títeres y las marionetas. ¡Y no tengo videojuegos!

Marginals (9)

La edición española (3.2). Groo, el errante. CHAKAAL

La aparición de un segundo tomo de Groo demostraba que esto iba en serio, que parecía que se había encontrado la forma de publicación idónea para éste. Además, el hecho de que en este tomo se publicaran los números 49 a 53 de su edición americana, indicando que los que faltaban (del 46 al 48) se publicarían en el siguiente, no hacía más que confirmarlo.
La razón de publicar en el tomo esos 5 números (del 49 al 53), sugerida además por el propio Sergio Aragonés, era que en éstos se desarrollaba un arco argumental en el que regresa a las aventuras de Groo un personaje tan importante para él como desconocido para los lectores españoles: Chakaal. Importante para Groo porque, nada más verla se enamoró locamente de ella (en el nº 7 de la edición americana de Pacific, inédito entonces en España).

Chakaal regresa con motivo de un número redondo, el 50 de la edición de Epic. En este número (con el doble de páginas, y la razón por la que en este tomo se incluyen 5 números americanos y no 6) Groo se alía con Chakaal para rescatar a las niñas de un poblado que son secuestradas por un ejercito de bellas mujeres llamadas "las Mermaids" ("las Sirenas" en v.o.) con intención de educarlas en el noble arte de la batalla y ampliar las filas de sus tropas.
Importante también la aventura que les une para destruir al monstruoso Spider, una araña gigante, y que en su v.o. recibía el nombre de Arana, así, sin la "ñ".

Añadir que para este tomo Sergio Aragonés también dibujó portada y contraportada para la edición española y, como curiosidad, una viñeta alargada para la primera página de cada historieta, que ocuparía el lugar que en la edición original se reserva para los créditos de la editorial.

Para cerrar el apartado de material extra el tomo se cierra con un sketchbook con bocetos de Aragonés.

TITANIC (la revista... no el barco)

TITANIC fue la personal apuesta de GIN por una revista de humor de calidad. GIN, excepcional dibujante y humorista, realizó funciones de dirección en diversas revistas, siendo quizás la etapa más importante la que pasó al frente de EL JUEVES, y es allí donde divide sus funciones y se pone también al frente de TITANIC. Todo y que gran parte de la plantilla de la revista se nutre de dibujantes de EL JUEVES (Raf, Lluisot, Tom o el propio Gin, por ejemplo), su proposito es convertir TITANIC en escaparate de lo mejor del cómic de humor mundial. Tal es así que en su número 4, de fecha Octubre / Noviembre de 1983 , se incluyen 5 páginas mostrando el talento humorístico de Sergio Aragonés, páginas que podeis disfrutar a continuación:

Aunque no se convertirá en presencia fija de la revista, algun que otro chiste de Aragonés se incluirá también en otros números de TITANIC, que con ese nombre estaba condenada a hundirse sin remedio (en su décimo número).

EL RETORNO. (La edición española 3.1)

Qué mejor que retomar el bloog de Groo, tras una larga ausencia debida a problemas informáticos, con un título tan inspirado como éste: “El retorno”.
Y es con este título con el que Planeta deAgostini, con el sello World Cómics, retomó en 1994 la serie de Groo. Esta vez bajo el nombre de “Groo, el errante”, mucho más acorde con la filosofía de la serie que sus predecesores, se inicia la publicación de nuevas aventuras de Groo en formato tomo y que incluirían unos 6 ejemplares americanos, al igual que hicieran poco antes con la serie limitada de “Magnor, el Poderoso”.
La estupenda acogida de este último, tanto por parte de crítica como de público, y la presencia de Sergio Aragonés en el Saló del Cómic de Barcelona que demostró que el autor tiene “su público”, hizo que Planeta decidiera editar a Groo en el mismo formato.
Aragonés siempre se ha involucrado personalmente con la edición de su obra en España, ilustrando para éste (y los siguientes tomos) tanto portada como contraportada. Es más, para este primer tomo Sergio dibuja 5 páginas, exclusivas para esta edición, en las nos explica cómo se realiza un tebeo de Groo.

Como guiño al público español, en una viñeta que muestra su estudio, habitualmente lleno de muñequitos, vemos a la pareja de agentes más populares del cómic español: Mortadelo y Filemón. Y otro guiño que nos dedica Aragonés es en la contraportada del tomo, donde unas mujeres están preparando… una paella !!!

El tomo incluye 6 aventuras que abarcan su edición americana comprendida entre los números 40 a 45, por tanto, a continuación de donde se quedó la anterior edición, los 12 números de “Groo, the Wanderer”.
En sus páginas conocemos a otro miembro de la familia de Groo que, al igual que su hermana Groella, volverá a aparecer por sus páginas: la abuelita Groo, una estafadora y lianta que viaja con una tribu de gitanos.

Y con ella, dos de los momentos más importantes en la vida de Groo. El primero, su boda con Bunta, un matrimonio fugaz orquestado por su abuela con fines lucrativos y que derivará en un segundo momento memorable: Groo deberá memorizar que es “el Príncipe de Chichester” (y fíjense, tanto “memorable” como “memorizar” contienen el vocablo “memo”… algo muy apropiado).